白の象意

白はデッキの中でもっとも率直な色である。西方の象徴伝統において、白は同時に五つの重なり合う読みを担う——画面はその場の必要に応じて、いつでもそのいずれかを取り出してよい：純潔（覆われぬ身、聖別された花嫁）、神聖（祭司の麻衣、恩寵の降下）、喪（中世から近世初期のヨーロッパ広域では、白は黒に取って代わられる前の喪の色だった）、啓明（内なる光が外へ顕れること）、そして死の感傷を抜きにした徹底（皮肉が去ったあとに残る骨）。白という色は五つの異なる調で「否」と語る——防がず、飾らず、戻らぬ。

ヘルメスの錬金術はこの同じ色に精確な工法上の意味を与えた。最初の段階「黒化」（nigredo）——物質が腐敗において分解されたあと——大いなる業の次の段階は「白化」（albedo）である：洗い、清め——魂が最初の溶解から立ち上がり、さらなる炉火の前にまず浄められる。デッキの中のあらゆる白は、この段階に重ねて読むことができる：長き夜のあとの暁、傷口のあとの肉身、試練のあとの旗。白とは、業が燃やしうるものをすべて燃やし尽くしたあと、残った無色の灰がかえって光を帯びる、その瞬間の姿である。

デッキは白を、大アルカナを横切る一本の動く線として配する。愚者（0）では、行者が軽く手にした一輪の白いバラと、足元の小さな白い犬——穢れなき出立、まだ試されぬ無垢である。力（VIII）では、獅子をなだめる人物が纏う長い白衣——その内に鎧をもたぬ色：獅子の前に白を纏うとは、肉身を防線から退けることである。正義（XI）では、衣の裾よりわずかに覗く白き履の先——判を下す者は、なお地を歩く者である。

ここで色が硬くなる。死神（XIII）では、骸骨が騎る純白の大馬——『黙示録』6:8 が死の騎馬と呼ぶ「青ざめた馬」——そして黒旗の上の五弁の白薔薇：投降の旗にして、同時に拒絶の旗——薔薇が白く塗り直されるのは、この門を通り抜けるものがもはや欲望の物事ではないからである。太陽（XIX）では、同じ白馬が最も明るい日光のもとに帰ってくる——笑う太陽の貌の下で、裸身の子を載せて。死神の騎馬であった身体は、いまや歓びの身体となる。審判（XX）では、天使の号より翻る旗は白地に赤十字——四方が同時に目覚め、無色の地平のうえに新たなしるしが刻まれうる。

この線を順に読む——愚者・力・正義・死神・太陽・審判——と、白は一筋の弧を描く：無垢から、優しさを経て、中性を経て、死を経て、歓びへと入り、もう一方の端から「号の声に応える、清められた地」として出てくる。剣の騎士（swords-12）は小調でこの線を再唱する：疾駆する同じ白馬、しかしその上には、先行者たちが得た「静けさ」をいまだ得ていない若き戦士が乗っている。

パメラ・コールマン・スミスは「白の聖性」を発明したわけではない。ヘブライ語聖書は最高の聖務の日に大祭司に麻の衣を定める（『レビ記』16:4）。ローマ宗教は白衣の祭司（flamen）と「白く塗られた者」（candidatus、公職候補者の語源）を知っていた。キリスト教図像学は白百合を「白いバラ」（rosa alba）すなわち聖母の純潔の花として読み、復活したキリストと天使たちを輝く白で描く。中世ヨーロッパの長い期間、王妃の喪は白だった（フランス宮廷の「le deuil blanc」は十六世紀まで残った）。やがて黒が支配的な喪服色として定着するが、それ以前の二つの読み——婚と喪——は決して遠くなかった。両者はともに「日常的な使用から取り出された身体」を指すのである。

工法上の読みは並走する。最初期のラテン語錬金術論考からパラケルススを経て十七世紀の薔薇十字の集成にいたるまで、ヘルメス派は大いなる業の色階を四段——nigredo（黒化）・albedo（白化）・citrinitas（黄化）・rubedo（赤化）——として伝える。そのうち albedo すなわち白化は「洗白」——魂が最初の暗黒から洗い清められ、さらなる炉火の前に置かれる時である。ユング『神秘的合一』（Mysterium Coniunctionis, 1955-56）はこの全色階を心の過程として読む——白化とは「無意識が、怯まず眼を合わせられるほどには照らされたが、いまだ完全に統合されていない」、その瞬間である。デッキの諸々の白——愚者のバラ、力の衣、死神の馬、太陽の馬、審判の旗——は、約四千年ぶんの土台のうえに立つ。それらは「黒の後・金の前」の瞬間の姿なのである。