Doze figuras-chave
Ordem cronológica, de um erudito iluminista do século XVIII a um cineasta chileno-francês ainda vivo em 2026. Clique em cada cartão para ler a biografia e a lista de obras.
Linhagem
Dispostos como diagrama de linhagem, os doze se ordenam com clareza. Court de Gébelin → Etteilla levam o tarô, de jogo à adivinhação, no fim do século XVIII. Lévi → Mathers o soldam à Cabala ao longo do século XIX. Waite + Pamela Colman Smith visualizam e popularizam o sistema pelo baralho Rider de 1909. Crowley + Frieda Harris levam a sistematização ao limite no Thoth (pintado entre 1938 e 1943). Campbell — que não escreveu sobre tarô — fornece o andaime narrativo pelo monomito. Greer + Pollack introduzem, nos anos 1980, a psicologia junguiana e narrativa, completando o giro moderno de prática ocultista a trabalho pessoal. Jodorowsky, a partir dos anos 1990, gira de volta para restaurar a linhagem de Marselha, que nesse ínterim havia sido negligenciada.
A linha não é única. Crowley e Waite discordaram para valer; Pollack foi publicamente crítica de algumas posições de Crowley. Mas do ponto de vista da leitora moderna, a obra desses doze, tomada em conjunto, é a base de conhecimento por baixo de qualquer baralho que hoje se compre numa livraria.
Dois dos piores apagamentos históricos do tarô apontam ambos para mulheres artistas. Pamela Colman Smith ilustrou as 78 cartas do baralho de tarô mais influente do século XX; por décadas, o nome dela apareceu nessas cartas apenas como “P.C.S.” no canto. O baralho era comercializado como “Tarot Rider” ou “Tarot Rider-Waite” — Rider era a editora. Só com trabalhos como Women of the Golden Dawn, de Mary Greer (1995), e a pesquisa dos anos 2000, o nome “Rider-Waite-Smith” (ou simplesmente “Waite-Smith”) virou padrão. Pamela não viveu para ver a correção; morreu na pobreza em 1951 e provavelmente foi enterrada em cova sem marcação.
Lady Frieda Harris é o caso paralelo. A invenção artística do baralho Thoth é esmagadoramente dela — a formação em geometria projetiva, a mão, as negociações com Crowley rascunho após rascunho. Por cinquenta anos a frase “o tarô de Crowley” falou por toda a literatura pedagógica. A exposição de 1942 nas Berkeley Galleries foi o momento dela de visibilidade pública; a avaliação séria e independente como artista começa só nos anos 2000. Os dois casos juntos fazem uma observação estrutural: a produção de conhecimento do tarô, como a de qualquer outro campo, tem sua própria narrativa centrada no masculino que segue precisando de correção.