검은색

검정은 이 덱이 지닌 색 가운데 가장 과묵한 색이에요. 서양 상징 전통에서 검정은 그림이 그때그때 골라 쓰는 네 겹의 읽기를 함께 품어요 — 애도(상복, 오랜 미망(未亡)의 세월, 검은 완장), 가려진 신비(아직 밝혀지지 않은 부분, 사제의 검은 수단, 숨겨진 내실), 부정(부재, 거절, 어떤 전체에서 밝혀지지 않은 그 한 부분), 그리고 헤르메스 계열에서는 — 연금 작업의 「초질료」(prima materia), 곧 「흑화(黑化)」(nigredo): 다음 색이 솟아오르기 전, 용해 상태에 든 물질. 검정은 네 가지 다른 가락으로 「아니」라고 말하지만, 그 「아니」가 끝장인 경우는 드물어요. 차라리 그것은 전환에 앞선 멈춤의 색, 문장이 기대어 서는 침묵의 색이에요.

헤르메스 연금술은 네 단계 가운데 가장 까다로운 공정의 의미를 검정에 줘요. 「흑화」(nigredo)는 물질이 분해되고 — 부패하고, 용해되고, 죽임당하는 — 그 순간을 가리켜요. 이 단계가 일어나야 비로소 작업이 시작될 수 있어요. 이후의 어떤 색(흰색, 노랑, 빨강)도 검정이 먼저 바닥을 비워 준 뒤에야 도착할 수 있어요. 옛 논고의 가르침은 엄해요 — 영혼은 죽기 전에 먼저 죽어야 한다. 색의 차례를 따라 읽으면 — nigredo(검정) → albedo(흰색) → citrinitas(노랑) → rubedo(빨강) — 검정은 빛의 반대가 아니라, 나중에 빛이 쳐내어지는 그 내실이에요. 덱의 여러 검정은 이 이음매 위에 앉아 있어요 — 슬픔의 망토, 옥좌 뒤의 밝혀지지 않은 바닥, 발치의 고양이, 마룻바닥의 작은 불의 생물 — 저마다 작업이 아직 스스로를 선언하지 않고, 다만 자리만 비워 둔 곳이에요.

덱은 검정을 움직이는 선이 아니라 네 개의 흩어진 점으로 배치해요 — 검정은 바닥이지 주체가 아니고, 파멜라 콜먼 스미스도 그렇게 다뤄요. 컵 5(V)에서 검정은 쏟아진 세 잔 앞에 선 인물이 두른 긴 검은 망토예요 — 스스로 고른 슬픔의 옷, 가림막이면서 동시에 단절이에요. 이 망토는 벌이 아니라, 애도가 마땅히 누리는 시간이에요 — 상실이 요구하는 만큼 그 안에 머물 수 있는 몸의 권리예요. 악마(XV)에서 바닥은 사슬에 묶인 두 사람 뒤로 검어요 — 그림 위에 덧칠한 도덕적 판단이 아니라, 아직 언어로 들어오지 못한 영혼의 부분이에요. 거기서는 강박과 욕망이 아직 아무도 보지 않는 채로 작동해요. 옥좌 위의 형상은 「악」을 나타낸다기보다, 어둠 속에서 아직 해야 할 일이 남았음을 나타내요.

완드 퀸(완드의 13)에서 검정은 다시 그림으로 돌아와, 발치의 작은 고양이가 돼요 — 민간 미신이 「불길하다」 부르는 그 생물을, 그녀는 일부러 발치에 둬요. 「이질적이라 불리는 것」에게 자리를 내어 줄 수 있는 담대함, 그것이 그녀의 불이 꺼지지 않는 까닭의 하나예요. 검은 고양이를 품을 수 있는 퀸은, 그 주권이 배제 위에 세워지지 않은 퀸이에요. 완드 킹(완드의 14)에서 검정은 지팡이 발치 바닥에서 고개를 들어 왕의 시선에 응답하는 작은 도롱뇽이에요 — 그의 망토에 수놓인 무늬와 같은 핏줄이되, 아직 작을 뿐이에요. 불의 후계자는 이미 자리해 있고, 다만 왕이 이제 막 그것에 눈길을 두었을 뿐이에요. 네 장을 함께 읽으면 — 컵·악마·퀸·킹 — 검정이 긋는 선은 슬픔에서 신비의 바닥을 지나 품어진 생물에 이르러요 — 작업이 정복해야 할 것이 아니라 끌어안아야 할 것의 색이에요.

검정은 가장 오래된 「문턱의 색」이에요. 고대 이집트는 부활한 오시리스를 초록으로 그렸지만, 그가 다스리는 저승의 입구는 검게 칠했어요. 그리스의 지하신 제의는 검은 짐승을 땅 아래의 힘들에게 바쳐, 올림포스 신들에게 마땅한 흰 제물과 구별했어요. 히브리 성경은 검정을 애도에 엮어 넣어요 — 『욥기』 30:30은 슬픔으로 검어진 살갗을 말하고, 『애가』 4:8은 한때 눈처럼 빛나던 나실인의 얼굴이 알아볼 수 없을 만큼 검어졌다고 적어요. 로마 가톨릭 전례는 트리엔트 미사경본을 통해 성금요일과 위령(慰靈) 성무일도에 검은 제의를 지켜 왔어요 — 제2차 바티칸 공의회 이후에야 보라색이 대체로 허용됐어요. 중세와 근대 초기 유럽에서, 더 오래된 「흰색을 상(喪)으로 삼던」 풍습이 물러나면서 검정이 지배적인 상복의 색으로 자리 잡았어요 — 합스부르크 궁정의 깊은 스페인식 검정과 17세기 네덜란드 시민계급의 단정한 검정은 그 이행의 시각적 기록이에요.

공정의 읽기는 같은 선을 따라 나란히 흘러요. 초기 라틴 연금술 논고에서 파라켈수스를 거쳐 17세기 장미십자 집성에 이르기까지, 헤르메스 계열은 위대한 작업의 네 색 단계 — nigredo, albedo, citrinitas, rubedo — 를 이름 붙이고, nigredo를 「초질료」(prima materia)에 배정해요: 봉인된 용기 안에서 검게 썩어 가는 물질, 「죽기 전에 먼저 죽어야」 어떤 백화(白化)든 가능해지는 그 영혼이에요. 융의 『신비의 합일』(Mysterium Coniunctionis, 1955-56)은 이 색 단계 전체를 마음의 과정으로 읽으며, nigredo를 「그림자와의 만남」에 남겨 둬요 — 무의식이 똑바로 마주할 수 있을 만큼 깨어 열렸으나, 아직 화해에는 이르지 못한 그 순간이에요. 황금새벽회의 헤르메스 카발라 전통은 나란한 한 줄을 덧붙여요 — 다아트(Daath), 생명나무 위에 숨겨진 열한 번째 세피라는 「심연」(the Abyss)이라 불리고, 그려지는 경우엔 대개 검게 그려져요. 그것은 앎이 스스로를 버리지 않고는 건널 수 없는, 나무 위의 갈라진 틈이에요. 토성 — 행성 작업에서 「납의 단계」 — 이 지닌 엄숙한 검정과 회색의 색조도 같은 갈래의 연상에서 와요. 파멜라 콜먼 스미스의 여러 검정 — 애도하는 이의 망토, 악마의 바닥, 퀸의 고양이, 킹의 작은 도롱뇽 — 은 이 더미 위에 서 있어요. 그것들은 촛불이 켜지기 전, 그 방의 모습이에요.