빨강이라는 색

빨강은 이 덱이 가진 색 가운데 가장 물러서지 않는 색이에요. 서양의 상징 전통에서 빨강은 서로 겹치는 네 가지 읽기를 함께 짊어지고, 그림은 장면에 따라 그중 하나씩 불러내요 — 피(희생, 핏줄, 이 몸이 아직 살아 있음을 증명하는 상처), 에로스(아직 정련되지 않은 욕망, 길들지 않은 짐승의 열기), 제국(주권, 왕과 추기경의 닳은 자줏빛과 붉은빛, 권력에만 남겨 둔 색), 그리고 지옥불로 넘쳐흐르는 분노(징벌의 불꽃, 용의 색, 옛 시편집이 심판을 칠하던 색조). 빨강은 네 가지 다른 가락으로 「그렇다」고 말해요 — 몸에 그렇다, 욕망에 그렇다, 다스림에 그렇다, 타오름에 그렇다. 빨강을 잔치의 색으로 읽는 동아시아의 전통은 파멜라 콜먼 스미스가 딛고 선 서양의 맥락과는 다른 갈래에 속해요. 서양의 틀에서 잔치의 가락이 없는 건 아니지만, 결코 주된 자리를 차지하지는 않아요.

헤르메스 연금술은 색의 차례 전체에서 빨강에 가장 드높은 공정상의 자리를 줘요. 위대한 작업은 니그레도(흑화 · 부패) → 알베도(백화 · 정화) → 키트리니타스(황화 · 영화된 물질에 비치는 새벽) → 루베도(적화 · 완성)로 흘러가요. 루베도는 「왕이 제 본래의 색으로 돌아오는 것」이에요 — 현자의 돌이 눈에 보이게 되고, 불을 통과한 물질이 이제 「다시는 태울 수 없는 것」으로 빛을 띠는 순간이죠. 덱 안의 모든 빨강은 이 종착점에 겹쳐 읽을 수 있어요. 의지의 외투, 다져진 다스림의 산, 조율하는 천사의 날개, 태양의 아이 위 깃발, 화환을 묶는 띠. 빨강은 일이 끝났을 때 그 일이 입는 색이에요.

덱은 빨강을 메이저 아르카나를 가로지르는 한 줄기 움직이는 선으로 펼쳐요. 출발은 마법사(I) — 겉옷은 붉고 속옷은 희어요. 의지와 의도가 같은 몸에 나란히 짝지어져요. 황제(IV)에서는 옥좌 뒤로 메마른 붉은 산맥이 — 불을 통과해 얻은 단단함 — 그리고 갑옷 아래 길게 늘어진 제왕의 붉은 옷이 「바래지 않는다」는 색조로 주권을 그려 내요. 절제(XIV)에서는 빨강이 천사의 날개 위에 놓여 태양 불의 표가 돼요(헤르메스의 대응에서 절제를 맡는 건 태양의 대천사 미카엘이에요) — 조율하는 영이 제가 조율하는 것의 색을 두른 형상이죠.

이어 이 선은 자신의 높은 자리로 올라가요. 태양(XIX)에서 빨강은 큰 깃발이자 아이의 깃털이에요 — 불의 빨강이면서 동시에 피의 빨강. 가장 가득 찬 한낮의 빛 아래, 웃는 해의 얼굴 밑에서 생명의 불은 마침내 「선명하면서도 더는 태우지 않아요」. 세계(XXI)에서는 붉은 띠 둘이 화환의 위아래를 매듭지어요. 이제 빨강은 태우지 않고 두르기 시작해요. 무한의 기호의 두 끝이 「완성」을 「이어짐」 안에 붙잡아 두죠. 빨강은 마지막 역에 닿았어요. 일은 「입을 수 있는 것」이 돼요.

완드 수트의 마이너 카드 두 장이 같은 곡선을 다시 노래해요. 완드는 불을 원소의 열쇠로 삼으니까요. 완드 페이지의 모자에 꽂힌 붉은 깃털은 「길 위의 전령」의 색이고, 완드 나이트의 투구 꼭대기에 선 불빛 붉은 술은 질주하는 바람 속에서도 곧추서 있어요. 컵 페이지는 한결 부드러운 빨강을 더해요 — 모자에서 드리운 붉은 천은 싸움의 빨강이 아니라, 마음이 스며들 만큼 무르게 머물게 해 주는 덮개예요. 이 선을 차례대로 읽어 보세요 — 마법사 · 황제 · 절제 · 태양 · 세계, 완드 코트 카드를 곁가락으로 두고 — 그러면 빨강이 연금술의 곡선 전체를 그려요. 의지(점화로서의 루베도)에서 다스림으로, 조율로, 기쁨으로, 그리고 완성된 일이 입는 닳은 빨강으로.

빨강은 사람 손으로 갈아 낸 가장 오래된 안료예요 — 매장 동굴의 황토, 신전 벽의 진사는 회화사의 어떤 다른 색보다도 먼저 나타났어요. 히브리 성경은 주홍과 진홍을 성소의 휘장에 짜 넣고(「출애굽기」 26장 1절), 정결의 예식에도 엮어 넣어요(「민수기」 19장 6절). 로마의 개선장군은 승리의 날에 얼굴을 붉게 칠했는데, 그 색은 카피톨리노의 유피테르에게서 빌려 온 거예요. 그리스도교 전례는 빨강을 두 가지 큰 맡김에 배정해요 — 오순절의 성령(「사도행전」 2장은 제자들 위에 「불의 혀」가 내렸다고 적어요)과 순교자의 피. 이 두 가지 까닭으로 로마 교회의 추기경은 오늘날에도 이 색을 둘러요. 제왕의 빨강도 나란히 흘러요. 티레의 자줏빛 고둥 염료는 실제 물감에서 붉은 쪽으로 기울었고, 비잔티움의 황제들은 그 진홍빛 자주를 옥좌에만 남겨 두었어요.

공정상의 읽기도 같은 선을 따라 흘러요. 가장 이른 라틴어 연금술 논고에서 파라켈수스를 거쳐 17세기의 장미십자 모음집에 이르기까지, 헤르메스의 흐름은 위대한 작업의 색차례를 네 단계 — 니그레도 · 알베도 · 키트리니타스 · 루베도 — 로 전하고, 루베도를 완성의 끝에 놓아요. 루베도는 현자의 돌이 눈에 보이게 되는 것, 왕이 제 본래의 색으로 돌아오는 것, 용해와 백화와 황화를 거친 물질이 마침내 빨강으로 「불이 끝났다」고 알리는 모습이에요. 융의 『신비적 합일』(Mysterium Coniunctionis, 1955-56)은 이 색차례 전체를 마음의 과정으로 읽으면서, 루베도를 「더는 창백하지 않고, 온전한 힘의 충전을 되찾은 통합된 자기(Self)」에게 남겨 두어요. 파멜라 콜먼 스미스의 여러 빨강 — 마법사의 옷, 황제의 산, 절제의 날개, 태양의 깃발, 세계의 띠 — 은 이 토대 위에 서 있어요. 그것들은 「일을 마친 뒤, 색이 이미 얻어졌을 때」의 그 순간의 형상이에요.