Lunarcana

· 風景 ·

地平線

退いてゆく一線——「既知」と「未だ到達されぬもの」とのあいだの境。

地平線の意味

風景のシンボルのうち、地平線はもっとも見落とされやすい一つである。それは「特徴」ではなく、他のあらゆる特徴がそれを基準として測られる、その一線そのものだからだ。油彩と水彩の伝統において、地平線をどの高さに置くかは、画師の「眼」についての宣言として扱われる——地平線を低く置けば、人物は高くそびえ、空は広漠として、画は「記念碑的」に読まれる。地平線を高く置けば、前景は親しく、世界は近く、近景の細部が読まれうるものとなる。ラスキンは『現代画家論』のうちで、この選択を一つの倫理的決断として位置づけた——地平線を選ぶ画師は、自分が画に「許す」人間生の規模を選んでいるのだ、と。

地平線はまた、ある特定の哲学的構造の姿でもある——「既知」と「未だ到達されぬもの」とのあいだの境である。あなたがそれに向かって歩めば、それはあなたとともに退いてゆく。あなたはそれに到達しえず、ただそれを向こうへ押しやることしかできない。二十世紀初頭の現象学者——一九一三年のフッサール、一九二七年のハイデッガー——は、この日常の幾何学的事実に名を与えた——地平線とは、いかなる現前経験にもつねに含意される限界であり、それ自身は対象として与えられず、「その向こうにいまだより多くの世界が待つ」その縁として、つねに「ともに与えられる」のである。タロット札に地平線を画くとは、画面に「向こう」があることを認めることであり、それを敢えてある高さに置くとは、画中の者と札を見る者とが同じ目の高さを共有すること——一方が見ているものを、もう一方も見ているということ——を主張することである。

地平線は札にどう現れるか

地平線は「線」としては、ライダー・ウェイト・スミスのほぼ全ての札に存在する。それを三枚の札において「シンボル」たらしめているのは、「その線の上で何が起きているか」である。ソード十では、画面の奥の地平線が、薄く明るむ空の帯に触れられている——それは画中の者がまだ見ぬ夜明けであり、「これ以後はもはや悪くなりようがない」その瞬間の、画像的証明である。絶望は前景にあり、答えは地平線にある。そしてその答えは無条件である——夜明けは、画中の者がそれを受け取る用意があるか否かに依存しない。

ワンドの小姓とワンドの騎士の地平線には、ピラミッド型の像が宿る——三つの三角形は、エジプトの記念碑として読まれ、同時に「すでに定まった方向」の幾何としても読まれる。小姓の遠景のピラミッドは徒弟の「遠さ」である——古く、揺るぎなく、彼が生まれるよりはるか以前からそこにあり、彼が去ったのちもそこにあり続ける目標である。騎士の同じ形は「すでに選ばれた進路」の標である——人はすでに選び、馬は前肢を上げ、ピラミッドが告げるのは旅の速さではなく、旅の方角である。この三枚を並べて読むと、シンボルは一文に凝縮する——タロットにおける地平線は、「すでに人がその内にあるもの」と「なお向かって歩まれている先のもの」とを分かつ一線であり、画師がその上に何を置くかは、「どちらへ歩み続けるべきか」についての画師の主張である。

地平線を宿す札

デッキ中、三枚の札が地平線そのものを画面の意味に据える——その上に何が宿るか、画中の者がそれに対してどのような姿勢で立つか。ピンの上にカーソルを置くと、画面上の位置が確認できる。

Ten of Swords · 地平線

Ten of Swords

ソード十の奥に薄く明るむ帯は、前景がまだ見ぬ「答」である。夜明けは無条件に到来する——救援でも奇跡でもなく、ただ「昼が本来訪れるべきとき」に訪れる。この地平線は、画面が前景の身体を越えて「読み」を伸ばすことに与える許しである。

· この札を読む
Page of Wands · 地平線

Page of Wands

ワンドの小姓の地平線に立つピラミッドは、徒弟の「遠さ」である——古く、揺るぎなく、彼が生まれるよりはるか以前から在り、彼が去ったのちも在り続ける。彼はまだ、この道がどこまで彼を運ぶか知らない。地平線はすでに知っている。

· この札を読む
Knight of Wands · 地平線

Knight of Wands

ワンドの騎士の同じピラミッドの地平線は、速さではなく「方角」を標す。人はすでに選んだ——前肢を上げる馬、葉吹いた杖、向こうの砂漠——そしてこの地平線は、その選びがすでに約した進路そのものなのである。

· この札を読む

地平線は「風景」の類に属する——空、地、水など、ゆっくり形を取る背景の特徴。それは他のあらゆる風景のシンボルがそれを基準に測られる一線である。山(そこから立ち上がる)、城(その上に立つ)、太陽(それを越えてゆく)、畑(その下に広がる)と並べて読まれたい。

より古い源

地平線の図像史は、スミスの手で合流する二つの源流からなる。一つは、ヨーロッパ絵画の伝統——ルネサンス期に法典化された遠近法の論考と、十九世紀ラスキン『現代画家論』の発展——「地平線」を画師の「最初の宣言」として扱う規律である。それをどこに置くかが、画が記念碑的か親しいか、公的か私的か、空に導かれるか地に導かれるかを決める。スミスが一九〇八年に発表した随想『美術学徒は思考すべきか』(Should the Art Student Think?)は、より平明な言葉で同じことを述べる——画事は「眼をどこに置くか」の決定から始まる、と。ライダー・ウェイト・スミスのデッキ全体において、彼女は地平線をほぼ常に人の目の高さに置く——低くも高くもなく、立って札を眺める者の目に映るその高さに。この決定の図像的効果は一種の「共視」である——画中の者、札を読む者、遠くの目標、その三つが同じ高さの視線を共有する。一方が見ているものを、もう一方も見ているのである。

もう一つは哲学から来る——地平線を、いかなる「経験」にも備わる構造的特徴として扱う系譜である。二十世紀初頭の現象学者——フッサール『観念』(Ideen, 一九一三)、ハイデッガー『存在と時間』(一九二七)——はこの語をもって、現前意識につねに含意される境を指した。それ自身は注意の対象としては与えられず、つねに「その向こうにより多くの世界が待つ」その縁として、ともに与えられるものを。彼らが術語をもって名指したのは、歩く者ならばすでに知っている事柄である——あなたがそれへ向かって歩めば、それは退いてゆく;あなたはそれに到達しえない;まさに「向かって歩む」という行為が、それのより多くを開示する。スミスはフッサールを読んでいたわけではない——彼女は、自分の師たちとヨーロッパの伝統が手渡したその地平線を画いた。だが哲学者が一九一三年に術語で名指したそのシンボルを、一九〇九年のこの札はすでに画き出していた——「画面の向こうにより多くがある」と証する一線、「前景の在るところが道の終わりではない」と告げる一線、を。