薔薇の意味
薔薇はこのデッキにおいて「二重の音域」で語る花である。地上の音域では、それは色によって語る：紅は情熱、献身に流された血である。白は清浄、汚されざる肉身である。黄は友誼。紅と白を並べる対は、デッキが好む修辞——「欲望」と「貞節」とをひと目のうちに同時に呼ぶ装い——となる。薔薇は吟遊詩人が歌った花、中世のステンドグラス職人が大聖堂の窓に嵌め込んだ花であり、「公に名を呼ばれうるほどに精錬された」愛の姿である。石榴が複数を一枚の皮の内に隠すのに対し、薔薇はその単一なれど層をなす芯を、見られる側へ開く。
神秘の音域に移ると、薔薇は重みを変える。古代末期以降、キリスト教図像学は童貞マリアを「薔薇の奥義」（rosa mystica）、「棘なき薔薇」と呼ぶ。十七世紀初頭の薔薇十字文書——『兄弟団の名声』（Fama Fraternitatis, 一六一四年）と『兄弟団の告白』（Confessio Fraternitatis, 一六一五年）——は、「十字に重ねられた薔薇」をヨーロッパ内向神秘流の中心徽として立てた。ダンテは『天堂篇』の終りに、花弁が諸聖の座席となった天上の薔薇を見る。スーフィの詩は *gulshan-i raz*——「秘密の薔薇園」——を観想内部の名とする。これらを並べて読むと、薔薇はこのデッキにおいて唯一の符号となる——花弁の向きひとつで、まるごとこの世のものにも、まるごとあの世のものにも、なりうる花である。
薔薇は札にどう現れるか
薔薇はライダー・ウェイト・スミス版において四枚の札に登場し、パメラ・コールマン・スミスはそのつど異なる役を担わせる。V 教皇では、二人の弟子が王座の足下に跪き、ひとりは紅薔薇を、もうひとりは白百合を刺繍した長衣をまとう。この対は意図されたもの——紅薔薇は白百合に対され、欲望は清浄に対され、二人の弟子は順序づけられて伝承を共に受け継ぐ。ここでの薔薇は半分の図にすぎず、対する百合のうえでのみ成立する。両者を併せて、ひとつ前の大札が立つ Boaz / Jachin の二元と韻を踏む。
ペンタクル・エース（Ace of Pentacles）では、薔薇は囲い庭から外の道へと通ずる拱門となる。スミスは格子に薔薇を密に咲かせる：拱は雲より差し出される手の贈与を縁取る。読みは精確である——贈与は実在し、それを受ける道は、花の下を身をかがめて通ること。薔薇は「敷居」であり、敷居を受け入れることそのものが、贈り物を受けることの一部である。
ペイジ・オブ・ペンタクルスでは、薔薇は背景に退く——若き者の背後で棚に咲く。彼は手にした円盤を見つめている。薔薇は焦点ではない——「学徒期」の忍耐の地、一枚の硬貨を即座に費やさず、注意深く保ちうる園を、縁取るのである。
ソード九では、薔薇は屋内に運ばれる——夜中に身を起こし眠れずにいる者を覆う掛布の上に描かれる。掛布の上には黄道十二宮と薔薇が並ぶ——同じこの花が、レヴィの著作では魔術師と女教皇の頭を冠する花であった。それがいま、安らぎを得ぬ身体の上の家庭用織物にまで縮められている。薔薇は変わっていない。変わったのは、それの居る部屋である。
薔薇を宿す札
デッキ中、画面に薔薇を置く札は四枚——あるいは敷居に、あるいは身に、あるいは庭に、あるいは掛布に。ピンの上にカーソルを置くと、画面上での位置が確認できる。
The Hierophant
教皇の薔薇は半分の図にすぎぬ——一人の弟子の紅衣に刺繍され、もう一人の白百合の衣と並び立つ。欲望と清浄が、対の弟子として順序づけられる。一筆は対のうえでのみ成立し、両衣を並べ読めば、この大札が立つ Boaz / Jachin の二元のもう一つの目盛となる。
· この札を読む →
Ace of Pentacles
ペンタクル・エースの薔薇は拱門全面を覆う——囲い庭から外の道へ通ずる入口。花は密であり装飾に非ず——贈り物を受けるとは、この門の「形」を受けることでもある。身をかがめてのみ、通ることがかなう。
· この札を読む →
Queen of Pentacles
ペイジ・オブ・ペンタクルスの薔薇は人物の背後に咲く棚——焦点ではなく、「学徒期」の忍耐が立てる地である。一枚の硬貨を即座に費やさず、注意深く保ちうる園が、ここに縁取られる。
· この札を読む →
Nine of Swords
ソード九の薔薇は屋内に運ばれる——闇のなか身を起こす者を覆う掛布の上に描かれる。レヴィの著で高人の頭を冠したのと同じこの花が、ここでは家庭用織物にまで縮められ、安らぎを得ぬ身体を覆う。薔薇は変わらず、ただ部屋が変わったのみ。
· この札を読む →近しいシンボル
薔薇は「草木」の類に属する——画面中の生長するもの、人物像を縁取り装うもの。本類のその他の符号を下に列ねる。石榴と百合は薔薇と同じ「マリア／ソロモン」の筋を縫って進む。
より古い源
薔薇の象徴的生命はこのデッキより少なくとも二千年古く、スミスの絵に着くとき、地上と異界の二重の重みを携えてくる。古典世界は薔薇をアフロディテの花とした——あるギリシア神話によれば、薔薇は彼女の傷ついた愛人アドニスの血より生じた——ゆえにヘレニズム期にはすでに「紅」が「人のために流された欲望」の色であった。中世末期にはキリスト教の再読が完了する：マリア崇敬は童貞マリアを「rosa mystica」、「棘なき薔薇」と命名し、その崇敬は薔薇をシャルトルからパリ・ノートル・ダムにいたるステンドグラスの窓に運び込んだ。紅薔薇は殉教者に捧げられ（流された血が献身のうちに受洗される）、白薔薇は童貞に捧げられた。教皇札の王座の足下に置かれた紅と白の対こそ、この中世の「色の文法」が紙上に落ち着いたものである。
十三世紀フランスの寓喩詩『薔薇物語』（Roman de la Rose）は、ギヨーム・ド・ロリスが一二三〇年頃に起筆し、ジャン・ド・マンが一二七五年頃に続成した——詩全体が、囲い庭のうちに囲い込まれた一輪の薔薇を求める恋人の夢である。表層は宮廷的で官能的、底には完全に内向的な神秘寓喩を伏せ、以後四世紀にわたるヨーロッパの「薔薇即恋人」の像を形作った。ダンテは一三二〇年頃『神曲』を書き、『天堂篇』第三十一歌に至って、花弁が層をなして諸聖の座席となる天上の薔薇の幻視によって全詩を閉じる——薔薇は天そのものとなり、全篇の旅はその内にて終わる。
三世紀ののち、ヨーロッパの神秘流はこの図像を再び鋳造した。一六一四年カッセルにて刊行された匿名の『兄弟団の名声』（Fama Fraternitatis）と、一六一五年の『兄弟団の告白』（Confessio Fraternitatis）は、「薔薇十字団」（Order of the Rosy Cross）を宣告し、「十字に重ねられた薔薇」を内なる革新の中心徽として立てた。これに連なるクリスチャン・ローゼンクロイツ伝承——そしてそこを経由する十八・十九世紀の神秘学復興、エリファス・レヴィや黄金の夜明け団を含む——は、薔薇を元素の十字の中央において開く一点として読む：物質の四つの腕と、意識の一輪の花が、交点に同時に開く。一九〇九年、パメラ・コールマン・スミスが四枚の札に薔薇を描いたとき、その絵筆の下にはこのすべてが層をなして敷かれていた——宮廷の紅と聖母の白、『薔薇物語』の囲い庭、ダンテの天堂薔薇、薔薇十字の徽——彼女はそれらの間で選ぶ必要がなかった。この花は、もとよりそのすべてを背負って咲く。