Das Herz

Im ikonografischen Wortschatz des westlichen Mysterienstroms ist das Herz auf der Karte nie ein anatomisches Organ. Es ist eine symbolische Gestalt — die symmetrische Ballonform mit Einschnitt am Kopf und Spitze am Fuß —, die im spätmittelalterlichen europäischen Manuskript des dreizehnten und vierzehnten Jahrhunderts auftritt und sich vor dem Ende des Mittelalters zu einem festen Zeichen verfestigt. Die Form ist geometrisch, nicht biologisch; ihre Präzision ist die eines Siegels, nicht die einer Sektion. Als das Tarot sie erbt, trägt die Figur bereits eine gedoppelte Bedeutung, die kein Einzelbild auflösen kann: das Herz ist die Gestalt, die die Liebe annimmt, wenn sie sich tragen lässt, und derselbe Umriss ist der einzige, in den ein Schwert eine saubere Form hinterlassen kann.

Zwei ikonografische Traditionen laufen in dieser einen Gestalt zusammen. Die erste ist venerisch: der Schild der Liebesgöttin in der klassischen und Renaissance-Allegorie, oft mit ihrem Glyphenzeichen (♀), der ihre Autorität nicht als Parade, sondern als Willkommen benennt — eine Wehr, die aufnimmt, statt abzuwenden. Die zweite ist marianisch: das Herz Marias, von Schwertern durchbohrt, in Erfüllung des Wortes Simeons in Lukas 2, 35 („und deine Seele wird ein Schwert durchdringen“), was spätmittelalterliche Frömmigkeit als Mater Dolorosa, die sieben Schmerzen und das gemalte oder plastisch gestaltete Herz mit sieben eingesenkten Klingen konkretisiert. Liest man beide zusammen, verdichtet sich die Figur: derselbe Umriss, der der Liebe eine tragbare Gestalt gibt, ist der einzige, der verletzte Liebe zeigen kann, ohne dass sie zerstört wäre. Ein Herz, in Scherben zerbrochen, hat keine Geschichte; ein Herz, sauber durchbohrt, behält seine Form und darum die Möglichkeit der Heilung.

Das Herz erscheint auf nur zwei Rider-Waite-Smith-Karten, und die beiden Auftritte bilden eine präzise bildliche Umkehrung voneinander. Auf Die Herrscherin (III) liegt neben ihrem Sitz ein herzförmiges Kissen oder ein Schild mit dem astrologischen Sigel der Venus (♀). A.E. Waite identifiziert die Herrscherin in der Pictorial Key mit Venus und dem zeugenden Prinzip der Natur in der Frucht; das gemalte Detail, das die Arbeit tut, ist, dass ihr Wappen weder Schwert noch Zepter ist, sondern ein flach gehaltenes Herz — ihre Autorität ist das Willkommen, das Feld, das aufnimmt, nicht die Klinge, die abwendet. Die Form auf ihrem Schild ist das venerische Herz in seinem schützenden Register, die Gestalt der Liebe, wenn sie sich entschieden hat, der Ort zu sein, an den man eine Sache bringt.

Auf dem Drei der Schwerter ist derselbe Umriss gedreht und umgekehrt: ein einzelnes großes Herz schwebt in einem grauen Sturmhimmel, drei Klingen sauber hindurchgetrieben, keine Figur darunter zu sehen. Smith und Waite stellen diese Karte nicht als Zerstörung des Herzens, sondern als sein Durchbohren dar — die Klingen hinterlassen saubere Wunden mit erkennbarer Gestalt, und das Herz selbst ist heil genug, um sie zu tragen. Die marianische Ikonografie ist direkt: die sieben Schwerter der Mater Dolorosa auf drei reduziert, das Wort von Lukas 2, 35 als Bild gemalt statt als Szene erzählt. Über das Deck hinweg gelesen, benennen das Herz der Herrscherin und das Herz des Drei der Schwerter denselben Umriss zweimal — zuerst als den aufnehmenden Schild, dann als denselben Schild, in Ziel verwandelt. Das bildliche Echo ist das Argument der Karte: eine Wunde, die ihre Gestalt behält, kann irgendwann geschlossen werden — aber nur, weil die Form solide genug war, um diese Gestalt zunächst zu bewahren.

Die Herzform selbst ist eine mittelalterlich-europäische Erfindung. Weder die klassische noch die biblische Tradition kennt genau diese symmetrische Ballonfigur mit Einschnitt und Spitze; überliefert ist aus der Antike das anatomische Organ, wie Aristoteles und Galen es beschreiben, und die Blattform (oft Efeu oder Feige), die in der griechisch-römischen Zier verwendet wird. Die stilisierte Herzform, die das Tarot erbt, tritt in europäischen Manuskripten des dreizehnten und vierzehnten Jahrhunderts auf — frühe Beispiele sind der Roman de la Poire (um 1255), wo ein Liebender sein Herz in der nun wiedererkennbaren Form darbringt, und ein sich verdichtender Bestand höfischer Liebesallegorie und Andachtsmalerei des vierzehnten Jahrhunderts, der die Geometrie festlegt. Im fünfzehnten Jahrhundert ist die Figur so gesetzt, dass sie auf jener Spielkartenfarbe erscheint, die im Französischen cœurs und im Deutschen Herzen heißt — die direkte Vorfahrin der Tarot-Farbe der Kelche.

Zwei vorbestehende ikonografische Ströme laufen in dieser neu gefestigten Form zusammen. Der venerische Strom, den sich über die Renaissance-Allegorie bis in klassische Beschreibungen des Schildes der Aphrodite zurückverfolgen lässt, gibt dem Herzen seinen Sinn als Wappen der Liebe-als-Autorität — das Zeichen auf der Schutzausrüstung der Göttin, das ihre Macht als Willkommen und nicht als Weigerung benennt. Zur Zeit der hermetischen Wiederentdeckung in Renaissance und Golden Dawn ist Venus fest der siebten Sephira Nezach zugeordnet und dem Trumpf, der Die Herrscherin wird; A.E. Waite lässt bei der Bestellung des Decks 1909 das venerische Sigel auf das herzförmige Wappen der Herrscherin setzen. Der marianische Strom, den sich über spätmittelalterliche Andachtsmalerei und Skulptur verfolgen lässt, erfüllt das Wort Simeons in Lukas 2, 35 — „und deine Seele wird ein Schwert durchdringen“ —, indem er Marias Herz mit sieben Klingen durchbohrt zeigt, als Mater Dolorosa oder Sieben Schmerzen. Der Drei der Schwerter reduziert diese sieben auf drei, hält die Ikonografie aber exakt. Liest man die beiden Karten zusammen, so ist das gemalte Argument präzise: der venerische Schild der Herrscherin und die marianische Wunde des Drei der Schwerter sind derselbe Umriss, dasselbe Herz, gesehen zuerst als die Gestalt, die die Liebe annimmt, wenn sie aufnehmen kann, und dann als die Gestalt, die die Liebe behält, wenn etwas hindurchgetrieben wurde. Die Form ist, was den Unterschied überlebt.