心の意味
西方神秘学の図像語彙において、札のうえの「心」は決して解剖学的な臓器ではない。それは記号化された像である——上に切れ込みを持ち、下に尖りを持つ対称の風船形——十三世紀から十四世紀のヨーロッパ写本に現れ、中世が閉じる前に固定された図記となった。この形は幾何のものであり、生物のものではない；その精緻さは解剖の精緻さではなく、徽印（sigil）の精緻さである。タロットがこれを継ぐ頃には、この像は単一の絵では解しきれぬ「双義」を帯びている——心は「愛が運ばれることに同意するときに取る形」であり、同じその輪郭は、剣がそのうちに「明瞭な形を残しうる」ただ一つの輪郭でもある。
二つの図像学の流れがこの同一の形に集う。第一は金星の流れ——古典から文艺復興の寓意画に至る「アフロディテ／ヴィーナスの盾」——その盾はしばしば彼女の符号（♀）を帯び、彼女の権位を「逸らすのではなく迎え入れる」ものとして名指す——「受容によって護る」防御である。第二は聖母の流れ——マリアの心臓が剣に貫かれる像——『ルカ福音書 2:35』のシメオンのマリアへの預言「剣なんぢの心をも刺し貫くべし」を実演する——晚期中世の信心はこれを「悲しみの母」（Mater Dolorosa）、「七つの悲しみ」、そして七本の刃が突き刺さる絵あるいは彫塑の心臓として具象化した。両者を併せ読むとき、像は明らめになる——「愛に運びうる形を与える」その輪郭こそが、「愛が傷つけられる時にもなお毀されぬ形を保ちうる」ただ一つの輪郭である。砕かれた心には語るべき物語がない；明瞭に貫かれた心は、その形を保ち、ゆえに「癒されうる可能」を保つ。
心は札にどう現れるか
心はライダー・ウェイト・スミス版の二枚の札にのみ現れ、二度の現出は互いに精確な絵画的反転を成す。女帝（III）の座の傍らには、心形の座布団あるいは盾が置かれ、金星の符号（♀）を抱く。A.E. ウェイトは『タロット図解の鍵』において、女帝をヴィーナスに等しめ、自然の生育原理に等しめる；画面を成立させる細部は——彼女の徽は剣でも笏でもなく、水平に保たれる一つの心である：彼女の権位とは「迎え入れ」——「もたらされうる場」であって、「逸らす刃」ではない。彼女の盾上の形は、金星の心の「庇護態」——愛が「何かが運ばれてくる場」となることを選んだとき、その愛が取る形である。
ソード三では、同じ輪郭が回転され、反転される——大きな心が灰色の嵐の空に浮かび、三本の刃が清く貫く；下に人物は見えない。スミスとウェイトはこの札を「心の毀壊」ではなく「心の貫通」として描く——刃はそのうちに「形の判別される傷」を残し、心そのものは依然それらを受けるに足る完整さを保つ。マリアの図像は直截である——「悲しみの母」の七剣が三剣に減じられ、『ルカ 2:35』の預言が、語りの場としてではなく像として描かれる。デッキを通して二枚を併せ読むとき、女帝の心とソード三の心は、同じ輪郭を二度描いたものに他ならぬ——一度目は「迎え入れの盾」として、二度目は「靶（まと）に反された盾」として。視覚的反響こそ、この対の論である——「形を保つ傷」はいつか閉じうる、ただし、その形が初めから自らの形を保つに足るものであった場合に限る。
心を宿す札
デッキ中、二枚の札が画面の中に心形を置く——女帝の盾と、ソード三の中央の心。ピンの上にカーソルを置くと、画面上の位置が確認できる。
The Empress
女帝の札では、心は彼女の座布団あるいは盾として現れ、金星の符号（♀）を抱く。彼女の権位はこの器物に刻まれる——笏でも剣でもなく、水平に保たれる一つの心：愛は治め、迎え入れは権能であり、豊穣の野が「近づかれること」に同意するときに取る形である。
· この札を読む →
Three of Swords
ソード三では、同じ輪郭が戻る——回転され、貫かれて：大きな心が灰色の嵐の空に浮かび、三本の刃が清くこれを抜く。マリアの図像は直截である——「悲しみの母」の七剣を三剣に減じたものに他ならぬ。心は毀されてはおらず、形を与えられている；形を持つ傷こそが、やがて癒されうる。
· この札を読む →近しいシンボル
『タロット図志』において、心は「器物」の類に属する——画面の表面が手仕事の徽として帯びる類である。心を聖杯と並べ読まれたい——両者は最も深き意味の根を共にする：いずれも「容れる形」であり、「逸らす」のではなく「迎え入れる」ものである；ソード、ペンタクル、ワンドと並べ読めば、「札のうえに名指された道具と徽の譜」のより広き地図が現れる。
より古い源
「心形」そのものは中世ヨーロッパの発明である。古典あるいは聖書の伝統のいずれも、この「上に切れ込み、下に尖り」を備えた対称の風船形を産み出してはいない；古代から伝わるのは、アリストテレスとガレノスが記した解剖学的臓器と、ギリシア・ローマの装飾に多用された葉形（多くは蔦や無花果の葉）である。タロットが継ぐ「程式化された心形」は、十三世紀から十四世紀のヨーロッパ写本に現れる——初期の例には一二五五年頃の『梨のロマン（Roman de la Poire）』があり、恋人が「いまや私たちにも見覚えのあるその形」で自らの心を差し出す；十四世紀には宮廷の恋愛寓意と信心画が厚く積み上がり、この幾何が固定される。十五世紀には形がすでに揺るぎなく、トランプの花札「ハート」（仏 cœurs、独 Herzen）として現れる——タロットの「カップ」スートの直系の祖である。
二つの先在する図像学的流れが、この新たに安定した形に集う。金星の流れ——文艺復興寓意画から、さらにアフロディテの盾を記す古典叙述まで遡る——は、「心」に「愛は権位の徽」という意義を与える：女神の護身の器に置かれた図記であり、彼女の権能を「拒絶」ではなく「迎え入れ」として名指す。文艺復興と「黄金の夜明け団」のヘルメス的回帰は、金星を生命の樹の第七セフィラ Netzach（勝利）に固定し、後に「女帝」となる大札に対応させる；A.E. ウェイトは一九〇九年の委嘱の際、女帝の心形の徽器のうえに金星の符号を直接置いた。聖母の流れ——晚期中世の信心画と彫塑を経て遡る——は、『ルカ 2:35』のシメオンのマリアへの預言「剣なんぢの心をも刺し貫くべし」を実演する——マリアの心臓が七本の剣に貫かれる像、すなわち「悲しみの母」または「七つの悲しみ」として具象化される。ソード三はこの「七」を「三」に減じるが、図像の精確はそのままに保つ。二枚を併せ読めば、画意は精確である——女帝のうえの金星の盾と、ソード三のうえの聖母の傷は、同じ輪郭、同じ心、まず「愛が容れることのできる時に取る形」として、次に「何かがそのうちを貫いた後にも保たれる形」として、見られる。「形」こそが、この前後の差を越えて生き延びるものに他ならぬ。