태양

서구 신비학 흐름의 도상 어휘에서 태양은 「의식의 빛」의 형상이에요. 하늘에 떠 있는 그 항성만을 가리키는 게 아니라, 깨어 있는 주의 전체 — 가장 고귀한 형태의 「나」, 트인 자리로 걸어 나와 보이는 것을 받아들인 자기 — 를 가리키죠. 달이 반영과 직관과 「끝까지 말해지지 않은 것」을 다스린다면, 태양은 정면에서 건네는 응답이에요. 맑음, 생기, 이미 그늘 속에 심겨 있던 것을 익게 하는 온도죠.

르네상스기의 『피카트릭스』에서부터 19세기 말의 「황금새벽회」에 이르기까지, 헤르메스 계열은 한결같이 태양을 생명의 나무 한가운데 세피라 티페렛(Tiphareth, 아름다움)에 두었어요 — 위와 아래가 한 점에서 만나는 조화의 자리죠. 그래서 타로에서 태양은 이중의 무게를 지녀요. 자라남이 비로소 눈에 보이게 되는 한낮의 빛이자, 동시에 「통합된 자기」 — 움츠러들지 않고 마주 볼 수 있는 사람 — 의 원형이거든요.

태양이 가장 온전하게 모습을 드러내는 건, 그 이름을 그대로 단 메이저 카드 XIX 태양이에요. 파멜라 콜먼 스미스는 그것을 담장 두른 정원 위에 떠 있는, 빛살 많은 얼굴로 그렸어요 — 해바라기는 위를 향해 고개를 돌리고, 벌거벗은 아이가 흰 말을 타고 깃발을 든 채 아래쪽에서 걸어 나오죠. A.E. 웨이트는 『타로 그림 열쇠』에서 이 장면을, 영혼이 마침내 어둠을 빠져나와 가림 없는 소박한 기쁨 속으로 들어선 모습으로 풀어요.

같은 태양이, 더 낮은 목소리로 다른 두 카드에도 돌아와요. 바보의 배경에서는 지평선 가까이 낮게 떠올라요 — 길을 나서는 그 한 걸음이 들어서는 「새벽」이자, 그가 언젠가 다른 길로 돌아오리라는 보증이죠. 죽음 카드의 먼 배경에서는 작은 원반으로 줄어, 두 탑 사이에 꼭 끼워져요 — 지는 해이면서 또 떠오르는 해죠. 이 문이 양방향으로 통한다는 걸 그림 자체가 증명해요. 이 세 카드를 함께 읽으면, 이 상징은 한 문장으로 모여요. 태양이 표시하는 건 「삶이 스스로 비춰지기를 받아들이는」 순간들 — 그것이 문턱에서든, 끝맺음 속에서든, 다다름의 그득함 속에서든이라는 거예요.

웨이트가 태양 심상을 발명한 건 아니에요. 바빌로니아의 태양신 샤마시(Shamash)부터 이집트의 라(Ra)와 아텐의 일륜, 헬레니즘기 네 마리 말이 끄는 전차를 모는 헬리오스(Helios)까지 — 「보이는 태양은 곧 보이는 의식 질서의 얼굴」이라는 줄기는 수천 년을 이어 왔어요. 13세기에 라틴어로 유럽에 들어온 헤르메스 전적 『피카트릭스』는 태양을 마법 대응을 주관하는 일곱 행성 가운데 하나로 꼽았고, 19세기 말의 「황금새벽회」는 이 계보를 이어받아 태양을 생명의 나무의 「레시(Resh)의 길」에 못 박고, 나무 심장의 세피라 티페렛에 두었어요. 스미스가 그린 아이와 해바라기와 담장 두른 정원은 그녀 자신의 보탬이에요 — 1909년 잉글랜드의 한 그림이, 대략 사천 년 깊이의 토대 위에 서 있는 거죠.